Entrevista Avelina Lésper "El arte sólo es lo que trasciende"

Entrevista Avelina Lésper "El arte sólo es lo que trasciende" (comentarios personales)

P.¿Que es arte?

R. Es una manifestación del ser humano, en la que puedes ver de inmediato, talento, factura, dominio en la realización con altísimos niveles de maestria,  es una forma muy sofisticada de expresión, puedes ver lo que el artista quiere decir, en caso de que no sea así la obra no te conmueve entonces no es arte.

- En mi opinion, la capacidad que una obra tiene de conmover no esta directamente relacionada con el alto nivel de realización, pero si con un alto nivel de análisis del lenguaje visual, y de los comportamientos sociales de la actualidad.

Cuando una obra sobrepasa el nivel de perfección en la técnica, hace que la atención se centre en esta capa superficial, la cual es de fácil transmisión a grandes cantidades de gente (Ron Mueck). Es verdad que no toda la gente tiene el respaldo cultural necesario para comprender ciertas obras de arte, pero su intención es esta, están dirigidas a un público con ciertos conocimientos. Por esta razón no declararía que “una y tres sillas” de Joseph Kosuth no es arte.

P.¿En la actualidad que podemos descartar como que si es arte y que no es arte?

R. El arte trasciende, si estas frente a una obra que no pudo traspazar su momento histórico, caduca dentro de la galeria ó que fuera de la galeria no puede llamarse arte, entonces no es arte.

- Los objetos cotidianos que entran al museo comienzan con el radymade de Duchamp, el cual surge en esta tiempo con el fin de infringir las reglas y patrones establecidos en las artes plásticas, afirmaba que el artista y es arte no son especiales o diferentes a los hombres y a los objetos cotidianos. Los objetos cotidianos entran al museo justo para ser observados de otra forma. ¿Como podemos las nuevas generación pasar desapercibido este gran cambio en el arte?

P.¿Que me puedes decir en torno al ready-made?

R. esta en todas partes, es la forma mas recurrida para hacer arte actualmente, nada de eso es arte, el readymade no es arte, porque el arte transforma la realidad, si el artista es incapaz de transformar la realidad y toma un pedazo literal de la realidad y lo pone en un museo, esa persona no es artista y esa cosa no es arte.

- Me parece absurdo seguir pensando que el artista es un ser iluminado y especial que es capaz de transformar la realidad. Hace tiempo atrás que se desacralizó al arte. Conceptos tales como “creación”, “genialidad”, “perennidad” corresponden a la estética tradicional, y no pueden ser utilizados para referirse al arte contemporáneo.

P.¿Todo aquel que haga radymade es artista?

R. Las instituciones están del lado del Mercado y como este arte es muy fácil para mover grander capitales sin regularización, a través de una cantidad enorme de obras que se hacen muy rápido. No hay parámetros para saber si un radymade es major que otro, todo es arte todo es válido, todo se vende, todo se puede ofrecer no hay rangos de calidad, jamás había habido tanto arte es circulación.

- Es cierto que detrás de esto hay intereses ecónomicos y contaminan los intereses artísticos, me parece interesante ver que el radymade perdura a través de estos intereses externos al arte.

P.¿Que diferencia hay entre entender y creer en una obra de arte?

R.Actualmente hay que creer que es una obra de e arte, porque no son capaces de comunicar, una obra que te la tienen que explicar es un objeto no proyecta nada extraordinario.

- Muchas veces ante las obras estas en la posición que creer que algo es una obra de arte porque esta dentro de un museo, mas que llegar a comprenderlos del todo.

Posibilidades para una crítica contemporánea o cómo volver a escribir.    

Por Daniel Montero

 "Al respecto de un texto que escribió Medina sobre una exposición de Enrique Jezik en la Casa del Lago en 1992, Luís Felipe Ortega anotaba en la revista Alegría del grupo Temístocles 44, que los críticos del arte de ese momento lo único que intentaban hacer en sus textos era descifrar las obras de arte con la pregunta ¿qué significa esto? en lugar de preguntarse más bien ¿cómo es que ese tipo de obras llega a significar? Luego, a raíz de esa observación, Ortega se encarga de hacer alusión a que múltiples fenómenos artísticos y obras son explicados por la crítica con los mismos marcos conceptuales."

Este punto me parece el más importante del análisis que realiza Daniel Montero ante las controversiales respuestas que Avelina Lersper ha dado acerca de su pensamiento del arte contemporáneo. Para realizar un acercamiento de comprensión hacia el arte actual, es necesario encararlo con herramientas distintas a las del pasado antiguo asi como al pasado remoto, el arte se transforma tan rapidamente que no esperan a que las personas asimilen nuevas posturas ante la realidad y por lo tanto el arte. 

Avelina Lesper esta utilizando conceptos erroneos, que no corresponden a las exigencias del arte contemporáneo.

MODERNIDAD Y POSTMODERNIDAD, La era del vacío, Gilles Lipovetsky

Modernidad

-       Rupturas y discontinuidades, negación de la tradición en el culto a la novedad y al cambio.

-       Busca romper con la continuidad que nos liga al pasado.

-       Prohibe el estancamiento, obliga a la invención perpetua, a la huida hacia adelante.

-       “autodestruccion creadora” Este furor descalifica las obras mas modernas, ya que tan pronto como han sido realizadas, pasan a la retaguardia, y se hunden en lo ya visto. Esta es la contradicción inmanente del modernismo.

-       Lo inédito se convierte en la libertad artística.

-       Cultura profundamente individualista y radical.

-       Esta cultura individualista se convierte en hedonista con el consumo de masas en Estados Unidos en los años 20´s, ahi reside la gran revolución cultural de las sociedades modernas. El responsable de esto es el capitalismo más que el modernismo artístico.

-       De modo que se establece una cultura bajo los efectos conjugados del modernismo y del consumo de la masa, centrada en la realización personal, la espontaneidad y el placer.

-       La sociedad moderna se presenta como la articulación compleja de tres ordenes distintos: el tecno-económico, el regimen politico y la cultura. El orden tecno-económico  ó estructura social  (estructura socio-profesional, reparto de los bienes y servicios.) está regido por la racionalidad functional. El principio fundamental que regula la esfera del poder es la igualdad, la cual ya no se refiere a la igualdad de todos ante la ley, sino a la igualdad de medios, es decir la igualdad en oportunidades, a la salud, a la seguridad económica, participación en desiciones, es la edad de la democracia de participación.

-       Hay una tensión estructural entre los tres ordenes, lo que lleva a una crisis espiritual y cultural en la sociedad moderna.

-       Primera manifestación de la democratización de la cultura, hombres que se reconocen iguales, es una figura de la igualdad.

-       El arte moderno prolonga la revolución democrática y también una cultura individualista.

 Posmodernidad,

-       La negación pierde su poder creativo, los artistas no hacen mas que reproducir y plagiar los grandes descubrimientos del primer tercio de siglo.

-       Fase de declive de creatividad artística (D. Bell)

-       Cultura cuyo objetivo es generar algo absolutamente distinto, pero se produce lo idéntico, lo esteriotipado, una monótona repetición.

-       La rebelión se convierte en procedimiento, la transgreción en ceremonia: vivimos el fin de la era del arte moderno.

-       Lo posmoderno es el resultado de la hiepertrofia de una cultura cuyo objetivo es la negación de cualquier orden estable.

Pruitt Igoe, Yamasaki
 
 

  Duchamp
      Sherrie Levine


 Joseph Kosuth
  
 
  


 Yasumasa Morimura
 
 

Is Newness Still New?

¿Originalidad y Novedad son conceptos pertinentes en el arte contemporáneo?

La idea de novedad parece relacionarse directamente con nuestra propia percepción a partir de nuestros peculiares traducciones sensoriales e intelectuales. 

Novedad, entonces, se convierte en una agrupación de ideas, conceptos, historias y contextualizadas a la realidad del artista.

Josephine Halvorson, nos muestra una temporalidad elástica, expandiéndola hasta el presente.

       

Liz Magic Laser, reinterpreta la visión del sistema capitalista mostrando sus contradicciones

    
      

La novedad es más un proceso de combinación de elementos y conceptos ya existentes, es una reconfiguración de ideas y de la propia historia vista desde distintos momentos.

Estamos relizando diversos montajes de nuestra realidad y de nuestro mundo constantemente, a partir de códigos ya conocidos y utilizados miles de veces, pero siempre combinándolos de una forma en particular.

La novedad para mí se trata de ser capaz de combinar y recombinar muchos elementos diferentes que me interesan en un solo lugar. Es una manera de tratar de dar sentido al mundo que me rodea. Esto puede ser una combinación de temas de actualidad, historia del arte y de la historia personal. De esta manera puedo funcionar como una antena para captar lo que está en el aire o en el subconsciente, y luego sintonizar en mi trabajo. Es la combinación de pasado y presente que crea algo original.   

—Ali Banisadr


La novedad en mi trabajo existe en el eterno conflicto entre la repetición de lo familiar y la esperanza de que el proceso va a permitir que la novedad en la forma, el contenido y mi comprensión de la obra. La repetición comprende la rutina (dos tazas de café y una mirada semi-consciente en las paredes, el piso y las cosas empaquetadas en el estudio). Incluso en esta repetición, lo temporal (hoy versus cualquier día antes) y la luz verdadera, que pasa a través de tres ventanas orientadas al norte y una claraboya en la esquina suroeste del estudio, ajustar la experiencia de mi mirada matutina. Es lo mismo, pero nunca del todo. La repetición se traslada a la repetición de mis procesos artísticos. Mi esperanza es que debido a que los procesos están abiertos, mi trabajo está abierto para el crecimiento y una experiencia de la novedad. No estoy tan interesado en la originalidad o la novedad, sino más bien, el crecimiento, la expansión y la frescura.

 —Franklin Evans


 En la fotografía, los nuevos avances en las tecnologías ha llevado a planteamientos formales y estéticos hasta el punto de que los fotógrafos no tienen que depender de las cámaras. Pero, en mi propia práctica es esencial el uso de la cámara para hablar de nuevo de la importancia histórica del trabajo social documental de finales de los 19 y principios de siglo 20, cuando los fotógrafos se han comprometido a abordar el progreso social y político en los Estados Unidos. El futuro de nuestro país es un asunto urgente que debe ser abordado y archivados. Ubico yo mismo dentro de este contino histórico conceptualmente al documentar cómo las ideologías actuales en torno a la revitalización de las ciudades rust-belt están impactando nuestro paisaje social. La estética de mi trabajo no es nueva, pero si  los conceptos y preocupaciones frente a nuevos debates sociales y teóricas en el siglo 21. Este saldo se suma al crecimiento y el legado de trabajo documental.

—LaToya Ruby Frazier


 No suelo usar esas cinco palabras con frecuencia, ya sea por mi propia obra o en general. La pintura es una práctica elástica que se extiende hacia el exterior desde el presente: que recuerda su pasado y su futuro inspira. En mi mente, por lo que una pintura es, por naturaleza, siempre una nueva experiencia sensual, intelectual, en muchas otras maneras. Lo que puede ser nuevo es que el papel de vanguardia ya no es un imperativo cultural, y tampoco lo es la narrativa del progreso. Para mí, la historia no es determinante, sino como una riqueza, no para limpiar cruelmente, pero para acceder conscientemente.

    —Josephine Halvorson

 La demanda de lo nuevo es una espada de doble filo: por un lado se coloca al artista en el capricho de una dimensión un tanto siniestra del consumismo, y por otro lado, estoy decepcionado por el arte que carece de la ambición de innovar la conversación . Una obra de arte no es intrínsecamente nuevo, pero podemos tratar de romper conceptos y métodos, para digerir y reconstruirlos de nuevo. Más recientemente, he estado buscando a la periodista como un modelo a seguir, que se insinúa a sí mismos en un diálogo permanente entre los medios y el público. Mi modelo idealizado del periodista que me gustaría emular es alguien cuyo comentario ocupa términos pre-existentes para ofrecer una nueva perspectiva que tiene el potencial de afectar a la situación en cuestión.
 
-Liz Magia Laser

 La utilización de dispositivos y herramientas de difusión como la fotografía y el vídeo de grabación, primero intervengo con las formas escultóricas para facilitar la historia que tengo que contar. Por interceder en el espacio urbano o rural con itinerancias, las esculturas arquitectónicas son creadas para moverse a través de él, estoy al mando de una narrativa que rodea las esculturas para que gente las habite, trabajando con los funcionarios de los permisos, y el trueque de la pareja para las necesidades. Las esculturas tienen un ciclo de vida y adquieren una vida propia como un experimento de vida para los habitantes Viajeros cuya experiencia depende de circunstancias fortuitas, las interacciones y los caprichos de la vida cotidiana. Usando las formas y las imágenes que dominan nuestro léxico de los tiempos y lugares particulares, estoy re-examinando y volviendo a colocar los significados percibidos en una construcción continua de un presente y la construcción de múltiples futuros.

A través de estas historias a la deriva me pregunto: ¿puede haber casos situados lo suficientemente lejos del aparato más grande de la normalización y la mercantilización, que en vez atraer y repeler a través de narrativas sobre los espacios comunes, mientras que reunir a la gente a lidiar con su presencia? Yo uso el arte de lidiar con las circunstancias políticas, económicas y ambientales y elaborar propuestas para la mejora de la convivencia humana. La novedad, que durante un tiempo fue directamente a la par con la comercialización de nuevos productos a personas de todo el mundo, puede ser menos importante que aprender de los múltiples pasados ​​para informar a posibles presentes y futuros. Pensamiento excepcional naturalmente surge de una combinación de perspectivas y un nuevo examen de las narrativas que informan a través de múltiples interpretaciones.
 
-Mary Mattingly


HOW NEWNESS ENTERS TO THE ART WORLD? (Eleanor Heartney)

 El concepto "nuevo" surge en la modernidad, era esto lo que el arte de esta época buscaba, era una persecución dificil ya que cualquier cosa que surgía de inmediato se convertía en viejo, se convertía al instante noticia vieja.
Cualquier obra de arte se puede relacionar con otra ya existente, buscando de donde puede provenir, de quien podría tener influencia o a que se parece. ¿Podría realmente ser verdad que ya no existe nada nuevo para los artistas?
Actualmente la novedad no se considera como la busqueda de tratar de hacer algo que nunca antes se había hecho, sino que se trata de transformar esta práctica, fusionarla con otra diciplina, exploraciones y diversos campos de estudio.
Existen artistan que etán involucrando el arte con otras disciplinas como Mel Chin, que trabaja con científicos ambientales para descontaminar suelos saturados de plomo en los barrios pobres de Nueva Orleans.

  Revival Field

Revival Field comenzó como una obra de arte conceptual con la intención de esculpir la ecología de un sitio. 1993 marcó una conclusión exitosa de la primera fase de este esfuerzo de colaboración. El experimento inicial se llevo a cabo en un sitio del Estado en St. Paul, Minnesota, fue una prueba de campo replicado utilizando plantas especiales hiperacumuladoras para extraer metales pesados ​​de suelos contaminados. El análisis científico de las muestras de biomasa de este campo confirmó el potencial de "remediación verde" como una alternativa en el lugar, de baja tecnología a los actuales métodos de remediación costosos e insatisfactorios.





 
Revival Field Maquette
1990
soil, steel, brass, metallic enamel, nylon, acrylic, and mixed media
8 x 44 x 44 inches