"El camino comienza al final del sendero" Exposición que se llevó acabo en la galería “La
miscelánea” en la universidad UNARTE, donde el artista Sebastian Hidalgo muestra pintura, dibujos e instalación en estos se ve una clara intención de acercamiento a la naturaleza pero siempre desde un punto de vista externo, por lo que el romanticismo y la idealización de esta se generaliza en las piezas.
La museografía me pareció adecuada ya que las piezas pudieron convivir una con otra generando un ambiente agradable y un recorrido claro.
La NOVENA edición de la Bienal Puebla de los Ángeles se proouso, convocar a los artistas poblanos para exponer su trabajo con propuestas que generen una reflexión artística a partir de la interpretación del tema:
"El sujeto individual-colectivo en el juego del poder contemporáneo.
¿Qué denuncia? ¿Qué anuncia?" mediante el uso de las artes plásticas.
Inaugurada en la Galería de Arte–Biblioteca Pedro por el rector Fernando
Fernández Font, la bienal de este año otorgó premios de 20 mil, 12 mil y 8 mil pesos para
el primero, segundo y tercer lugar, respectivamente.
En el espacio de exposición pudimos ver obras que planteaban posiciones diversas ante la problemática propuesta, lo que generó un recorrido difícil por la falta de continuidad entre una obra y otra.
Las obras se limitaron a tres disciplinas: gráfica, fotografía y pintura, lo cual me parece muy limitado ante las posibilidades de la plástica actualmente, esto lo considero de gran importancia para la activación de creaciación artística en Puebla
El performance y video arte se han
desarrollado principalmente fuera de las instituciones tradicionales de arte
como museos y galerías, estas formas artísticas trascienden los límites de los
géneros artísticos basados en teorías del arte. Este tipo de arte interactivo
no se centra en las cualidades visuales que pueda llegar a tener, sino en la
relacion que se puede llegar a construir con los usuarios, es ahí donde se
encuentra el material artístico.
En el futurismo se buscó la participación
de la audiencia a través de los performances. En el manifiesto “Variety Theater”de 1913,
Filippo Tommaso propuso varias sugerencias para involucrar a la audiencia, para
volverla participativa como por ejemplo, unirse a las acciones que suceden en los escenarios, llevando la historia por lugares distintos en lugar de que el
público permaneciera estático como en el teatro tradicional.
En 1920 Max Ernst introdujo la posibilidad
de la participación del público en las exibiciones, en una ocación colocó un
hacha junto al objeto en exposición para que la gente tuviera la posibilidad de
deshacerlo en caso de que no le gustara.
En 1938 en la exibición Exposition internationale du surréalisme, en
París, Marcel Duchamp decidió iluminar las pinturas con una luz que se prendía
en el momento en que los visitantes se detenían frente a ésta a través de un
sensor. Este también puso especial énfasis a los aspectos técnicos de la
persepción, realizó sus Rotorelieves los cuales
generaban una imagen espacial de los espirales através de la persepción óptica
del que lo miraba, para esto también era necesario el movimiento de los
rotorelieves. Tanto la tecnología como la presencia del espectador se vuelven
indispensables.
A principios de los 50´s John Cage también
transfirió responsabilidad al público en el ámbito del sonido, la cual no fue
una participación activa como los anteriores, más bien de una forma más pasiva.
Estos sucesos ponen en perspectiva el rol
de los artistas así como la sacralización de la obra de arte, contribuyeron a
la reinterpretación del concepto de arte a partir de la redefinición del papel
de la audiencia.
Artistas comienzan a trabajar con la idea de pensar en el espectador como elemento de importancia en la obra.
Yoko Ono, Wish tree
"Cuando era niña en Japón, solía ir a un templo y escribir un deseo en un trozo de fina papel y atarlo alrededor de la rama de un árbol.Los árboles en los patios del templo estaban siempre lleno de nudos deseos de las personas, que parecían flores blancas en flor a lo lejos ". Yoko Ono: "Todos mis trabajos son una forma de desear".
Árbol de los deseos, obra interactiva (1966) ha sido parte integral de muchas de sus exposiciones en todo el mundo en los museos y centros culturales donde se ha invitado a la gente a escribir sus deseos personales para la paz y atarlos a una rama de árbol.
El arte interactivo fue una intención de
darle forma al sueño de generar un arte total, en donde se pudiera derrumbar la
distancia entre la vida y el arte a partir de la desmaterialización del objeto
artístico. El proceso artístico, el arte participativo, arte conceptual, Fluxus
y el happening fueron los actores en este escenario.
Allan Kaprow es considerado un personaje
importante en el arte interactivo de los sesentas, realizó happenings en donde
los visitantes podían explorar cuartos donde se encontraban con eventos y
objetos inesperados, en los cuales la audiencia podía participar de diversas
formas, así las personas se integraban a la obra como parte del material que la
conformaba.
Varías piezas contaban con algunas
instrucciones para controlar un poco lo que iba a suceder en el performance.
El empleo de estrategias técnicas a
mediados de los 60´s generó el desarrollo de un tipo de arte llamado “reactivo”,
“cibernético” ó “sencible”.
Nicolas Schoffer realiza "escultura cibernética", las cuales reaccionaban ante movimientos y sonidos.
Hizo evidente el antagonismo existente
entre naturaleza y tecnología al activarse una a partir de la otra.
En este
ambiente se tenía la noción de que el arte que excluía la tecnología moderna
perdería su relevancia en la sociedad de la época. Esto generó la cooperación
para trabajar entre artistas e ingenieros. En 1965 Cage y Cunningham crean “Variation V” que es un
sistema de sonido que reacciona a células fotosintéticas y micrófonos,
que reaccionaban al sonido, a movimientos de bailarines, a proyecciones
de una película y a video imágenes.
En el festival de arte y tecnología en Estocolmo se
juntan varios artistas y crean un sistema inalámbrico que no funciona
con cables, sino de manera inalámbrica, con un control remoto que activa
alta voces que reaccionan al movimiento. Usan 20 micrófonos, 2
monitores, y 15 teléfonos que instalan al rededor de gente haciendo
performance.
Para esto establecieron
un sistema de fotocélulas direccionales orientadas a las luces del
escenario, por lo que los bailarines activan sonidos. Un segundo sistema utiliza una serie de antenas. Cuando un bailarín se posiciona a cuatro pies de una antena resultaría un sonido.
Raushenberg hace una exposición donde pone 3 hojas de
plexiglass que tenían un espejo. Cuando los visitantes se callaban se
veía su reflejo en los espejos. pero cuando alguien hablaba, se prendían
las luces y aparecían sillas y esto cambiaba según el sonido que se
emitía. A esto se le llama: entorno reactivo visual
Soundingsmarcó el caminopara el posterior desarrollode los entornosinteractivos, un aspecto importante de la pieza es que el público podía involucrarse con la obra generando un diálogo gracias a los dispositivostecnológicosocultos.
La TV muestra como un medio creativo,
(1969) fue documentado por varios individuos que participaron
activamente en la escena del videoarte emergente de finales de 1960. Jud Yalkut, cineasta, artista de vídeo, y colaborador frecuente de Nam June Paik, y Ira Schneider, videoartista y exposición de los participantes, se encontraban entre ellos.
Limpie ciclo, fué una instalación de nueve pantallas de televisión,
combinado imágenes en directo de visitantes de la galería,
material de archivo de la televisión comercial, y los tiros de cintas
pre-grabadas. El material se alternaba de un monitor a otro en una coreografía elaborada.
El arte de intermedia, no tiene ninguna conexión con el
arte tradicional o con lo académico, por eso se la llama “Intermedia”
La audiencia en el arte interactivo se vuelve un elemento primordial asi como el sistema tecnológico que es el que hace que sea posible, convirtiéndose en el lider, a diferencia de los happening en donde el líder principal es el artista.
El arte interactivo nos muestra el surgimiento de las nuevas formas de interacción humana y en los modos
sociales que se forman por la era de la tecnología, lo cual repercute directamente en el ámbito político y económico.
Por ejemplo, los aspectos de la vida cotidiana ya no suceden en el espacio urbano necesariamente, estos se han desplazado a lugares cerrados donde se tiene acceso a los medios electrónicos y digitales
