Ensayo final.

 

Exposición: ¡ejemplos a seguir!

Se inauguró la exposición ¡ejemplos a seguir! el pasado jueves 17 de Octubre en la Capilla del Arte, en la que se reunieron mas de 50 artistas nacionales e internacionales, para reflexionar acerca del ambiente y su sustentabilidad generando obras para despertar la toma de conciencia en el público. En el recorrido de esta exposición gracias a la diversidad de medios artísticos que se presentan, hace que todos los sentidos se despiertan gracias a piezas sonoras, video, instalaciones, escultura, pintura, fotografía, etc..

Es por su cualidad universal que resulta interesente para la mayoría, es un tema que nos compete a todos, se utilizan signos que son descifrables para la gente que vive en una época en que el desgaste natural esta modificando nuestras vidas, nuestra cotidianidad.
Observar este cotidiano en las obras resulta muy interesante, ya que se diden muchas cosas que no tienen cabida en las palabras.

La crítica institucional esta presente en varias obras, se deja muy visible la responsabilidad de algunos monopolios que contribuyen a la problemática del deterioro natural, estas nos hacen creer lo contrario por sostener su poderio ante el colectivo de personas.

-boceto- pieza de apropiación

   

Detalle de La Parade (1889), obra puntillista de Georges Pierre Seurat

Desarticular una impresión de la obra puntillista de Seurat utilizando pequeñas perforaciones, para hacer referencia a la propia técnica. Borrar la imagen a partir de la lógica del puntillismo.

Esta idea surge de dos imágenes preexistentes, esto también hace alusión a que mis deducciones surgen a partir de cosas que ya he visto antes, un patrón muy común en el trabajo "creativo" del artista actual.

Planteamiento de problema. (ensayo)

 ¿Hay novedad en la apropiación? 

Caso: Walker Evans - Sherrie Levine - Michael Mandiberg

  Levine fotografía las reproducciones que se encontraban en un libro que recopilaba la obra de Evans llamado First and Last.

Posteriormente Michael Mandiberg escaneó estas mismas fotografías, y creó AfterWalkerEvans.com y AfterSherrieLevine.com, son sitios en internet para facilitar su difusión.
 
Al crear imágenes de otras imágenes, varia el concepto de la creación original, a pesar de ser la misma imagen. El significado de la imagen es el mismo que el de la fotografía original, lo que cambia es el sígno, es decir el sentido, tomando en cuenta que la fotografía es el significante.

La obra de Levine está ausente de originalidad, sin duda le tiene sin importancia su imagen como autora o creadora, acerca de esto Barthes afirmó que el modelo textual de escritura moderna deja de ser “expresión de un autor todopoderoso” y adopta la forma de texto inconexo, cuya coherencia se materializa temporalmente al entrar en contacto con una circunstancia denominada lector.

After Walker Evans cuestiona el mito del artista como creador de originales, sin negarlo completamente, mas bien reinterpretándolo, “Es cierto –afirma Levine- que la paternidad artística y la propiedad intelectual existen. Pero pienso que, según las épocas, interpretamos estas palabras de manera diferente. Lo que me interesa en realidad es el carácter dialéctico de estos términos”.

“Mujer de granjero arrendatario de Alabama”, Walker Evans (1936).

“After Walker Evans: 4″, Sherrie Levine (1981)

“Untitled (AfterSherrieLevine.com/2.jpg)”, de Michael Mandiberg (2001)